中新网晋城4月18日电
中新网记者 范丽芳
中国历史，厚重绵长。若问何以中国，一方戏台给出答案：是镌刻着八百年戏曲流变与工匠精神的文明年轮，是没有麦克风却能声传百里的科学智慧，也是在数字化与青年人接力下的活态传承。
暮春时节，山西晋城，“何以中国·屋檐上的文脉”网络传播活动正在此间举行。山西是文物大省，也是戏曲大省，三千余座古戏台星罗棋布，中国现存金元时期的古戏台全部位于山西。本次活动以“聆听文明交响”为主题，旨在用数字化传播激活古建遗产，让千年戏台焕发时代新彩。
文明的年轮：八百年戏台，木石间凝固的戏曲根脉
中国戏曲的起源与流变，被凝固在山西古戏台的木石之间。
20多年前，山西师范大学老师冯俊杰带领学生团队在晋城高平王报村考察时，发现一座被杂草掩盖的山腰小台。他们扛着锄头、镰刀清理杂草，在台阶上发现一行题记：时大定二十三年岁次癸卯仲秋十有五日 石匠 赵显 赵志刊。
文物专家据此认定，高平这座王报二郎庙古戏台建造于金大定二十三年，即公元1183年，全国现存最早的古戏台由此被确认。这座戏台随后被列为全国重点文物保护单位。
王报二郎庙金代古戏台戏曲展演现场。中新网范丽芳 摄
而这座戏台，只是山西三千余座古戏台中的一座。山西是中华戏曲的摇篮，四大梆子在此生根发芽，现存38个剧种，居全国第一。
山西师范大学副教授邓弟蛟认为，古戏台是中华优秀传统文化的代表，蕴含着古人对演剧空间的理解、对演出内容的选择、对观演形式的思考。从金元时期的方形平面、四面观舞亭，到元代后期的“小三面观”声学进步，再到明清戏楼的雕梁画栋——每一座戏台都见证着中国戏曲从酬神祭祀到粉墨登场的轨迹。
“90后”国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程学术专员李博，在繁峙县公主寺戏台上发现大量舞台题记——演出信息、班社名称、演员名字，不输于今天的演唱会海报。“透过这些遗迹，当年戏曲演出盛况可见一斑。”他感慨道。
科学的温度：没有麦克风，如何“声传百里”？
“山西唱戏陕西听”——民间流传的佳话背后，藏着古人怎样的智慧？
山西大学教授杨阳用18年时间，试图回答这个问题。古代没有麦克风，也没有音响，成百上千的观众如何都能听清？演员如何让自己听到自己的声音而不跑调？
答案藏在戏台的匠心独运中。台下设瓮、墙上设瓮、后台设洞……这些看似朴素的做法，其实是对声反馈与声传远的精妙设计。杨阳指出，中国古戏台处于庭院式半开放声场，利用地形、风力、水面反射，自然形成“余音绕梁”的效果。
更重要的是，这种声学环境反向塑造了戏曲本身。“在戏台上唱几十年，孕育出的就是中国戏曲的唱法。”杨阳强调，中国古戏台的技术、中国戏曲的唱法，与国外音乐厅、西方美声唱法地位平等，且各有体系。
戏曲演员在郭壁府君庙戏台表演上党梆子。中新网范丽芳 摄
何以中国：从数字赋能到青年接力，让文脉生生不息
“何以中国”？答案不仅在过去，更在当下与未来的传承创新中。
云冈研究院院长杭侃带来数字时代的新实践。云冈石窟第12窟俗称“音乐窟”，窟内伎乐天手持各种东西方乐器，宛若一支交响乐团。近日，由云冈研究院支持的舞蹈影像作品《云冈之美，舞越千年》入选联合国教科文组织“世界文化政策与可持续发展会议”数字图书馆。
而最新的尝试，是与科技公司合作，将云冈石窟的数据传给机器人，让机器人表演云冈舞，且有望在今年“五一”假期亮相。“传统文化需要创造性转化、创新性发展。”杭侃说。
李博则正在尝试将戏曲融入游戏，为戏曲在数字时代找到新生命。“戏曲专家认真研究，戏曲演员演好每一场戏，普通观众花钱买票去看戏，都是对戏曲的守护。而我愿意成为戏曲与大众之间的桥梁。”
正是这样一代又一代人的坚守与创新，让古老戏台依然“有戏”。
一方戏台，千年文脉。丝竹管弦，从未停歇。
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